Comic Books That Time Dimenticato: Big Apple Comix

• enkah
• 0
• on Dec 26, 2022

Questo post è archiviato in:

Momenti salienti della home page,
Interviste e colonne

KC Carlson. Art di Keith Wilson.

Di KC Carlson

Florence Steinberg (alias “Fabulous Flo”) ha visto la nascita dell’era Marvel dei fumetti da una prospettiva interessante: è stata una delle prime due lavoratori dei fumetti della Marvel. (L’altra era una persona di nome Stan Lee. Mi sembra falso …) Assunto come “Gal Friday” di Stan (un riferimento vecchio tempo a quello che sarebbe oggi un assistente esecutivo) nel 1963, Flo Wrangled Fan Letters, assistito dalla Marvel Le colonne di lettere, hanno risposto ai telefoni, hanno svolto un lavoro per uffici generali (che probabilmente includevano la spedizione di “nessun premi”) e hanno tenuto traccia di dove tutti i liberi professionisti erano nei loro incarichi.

Come sappiamo ora, il primo bullpen Marvel di scrittori e artisti che lavorano insieme negli uffici era per lo più finzione, anche se quando la Marvel ha finito per avere molto più successo (e poteva permettersi uffici migliori), le aree comuni per visitare i liberi professionisti hanno finito per essere disponibili. Altrimenti, hanno lavorato tutti a casa. Flo è stato determinante nel mantenere quel segreto, oltre a conoscere abbastanza bene tutti i liberi professionisti della Marvel, dato che era lei con cui tutti dovevano parlare prima di poter entrare per vedere Stan.

Semplicemente favoloso

E se #11. Flo appare sulla copertina e sugli interni di questo famigerato problema, in cui il bullpen Marvel diventa i grandi quattro!

Da quando Stan ha continuato a discutere di lei nei Lettercols e nei Bullpen Bollettins, Flo ha finito per essere una delle persone di fumetti più amate negli anni ’60 e ha incantato i liberi professionisti e i fan. Pertanto, è stato scioccante quando ha lasciato il bullpen nel 1968, ha esaurito l’invio di pacchetti di fan club di Merry Marvel Marching Society e affrontare la schiacciante quantità di posta dei fan. Ha richiesto un aumento di $ 5. I boss hanno dichiarato no. Quindi Flo a sinistra. L’artista/colorista Marie Severin (un altro grande fumetto Dame) aveva questo da dire al riguardo:

“Credo che la cosa più stupida che Marvel abbia mai fatto non sia stata darle un rilancio quando lo ha richiesto perché sarebbe stata una tale risorsa da avere in seguito perché è così sincera e decisiva. … Stavo pensando: “Qual è il problema con queste persone? È una personalità. Capisce cosa sta facendo. Gestisce i fan a destra. È fedele alla compagnia. Perché diavolo non le darà un rilancio decente? Dummies. ‘”(Dall’artista di fumetti n. 18, 2002)

FLO è stato coinvolto in una serie di progetti/posti di lavoro per i prossimi anni, tra cui l’aiuto con Captain Company, la divisione di ordine postale della Warren Publishing e il fatto di andare alle convenzioni di fumetti. Ha parlato del ruolo di Women in Comics insieme a Marie Severin, Jean Thomas (a volte collaboratore con l’allora marito Roy), e allora fan (e futuro professionista dei fumetti) Irene Vartanoff alla New York Comic Art Convention del 1974.

Editore di pilassi

Big Apple Comix

E poi Flo ha deciso di diventare un editore comico. Comprendere tutti quegli artisti e scrittori freelance sarebbero disponibili in porta.

Big Apple Comix si è presentata nel 1975 (settembre, secondo gli indicati) come 32 pagine in bianco e nero senza pubblicità, con coperture a colori, al prezzo di un dollaro. È identificato “solo adulti” sulla copertina, per un buon motivo una volta entrati. I racconti di una serie di obiettivi comici con sede a New York per catturare il lato adulto della vita nella grande città, tra cui volgarità e nudità. Big Apple Comix fa parte di una manciata di versioni pensate sui primi collegamenti tra comix sotterranei e fumetti indipendenti/alternativi moderni. (Altri includono Star*Reach di Mike Friedrich, Witzend di Wally Wood e High Adventure di Mark Evanier.)

La “parola” di Woody

Flo Steinberg nel 1975

Wood contribuirebbe in modo determinante alla Big Apple Comix, partecipando alla copertina dell’artista con Stu Schwartzberg, Larry Hama e Paul Kirchner (ma mi sembra per lo più Wood). Wood ha anche composto “The Tube”, che è stato illustrato da Al Williamson, e ha inchiostrato le erbe su “lote yox”, una parodia di una striscia di giornale su un pilota che spara gigantesche scimmie con il suo biplano. Wood ha anche composto e disegnato uno dei centrotavola del fumetto, “My Word”, una parodia vescicata del “My World” sceneggiato da Al Feldstein, che Wood ha illustrato in Weird Science #22 di EC Comics (dicembre 1953). La nuova storia includeva un indimenticabile scorrimento a due pannelli contro gli editori e i fan dei fumetti, che in realtà è una delle cose più belle del pezzo.

Ai vecchi tempi, Flo inseguiva Wally intorno all’ufficio della Marvel, cercando di prendere la sigaretta sempre presente dalla sua mano perché aveva le ceneri intorno all’ufficio. Ha sempre avuto successo, ma è sempre stato illuminando un altro quando si è seduto nell’ufficio di Stan. È stato un po ‘di gioco a cui avrebbero giocato.

In un saggio di Steinberg scritto per Bhob Stewart Against the Grain: Mad Artist Wallace Wood (Twomorrows, 2003), Flo parla di come il Wood di supporto fosse sul grande progetto di Apple, in particolare con le raccomandazioni su come poteva sbarazzarsi di leiMancanza di capacità artistica di completare il colpo di ritorno interno della Statua della Libertà con in mano una grande mela. “Wood ha suggerito di utilizzare un crash-o-grafo, una tradizione artistica con tema. Il mio problema è stato risolto in pochi minuti. Come ha detto ai suoi assistenti: “Non disegnare mai nulla che tu possa copiare; Non copiare mai nulla che puoi tracciare; Non rintracciare mai nulla in cui puoi ritagliare e incollare. “”

Altre cose fantastiche

Il personaggio eroe di Williamson in “The Tube” non sembra così eroico. In effetti, appare come il tipico giovane professionista dei fumetti nel 1975: capelli lunghi, un po ‘rigorosi; occhiali; build non così atletica. Si chiama Brad Brickford. Le donne nude che lo ispirano a diventare il campione del pianeta e uccidere la bestia che ha rapito anche la regina nuda sono tutte molto più alte di Brad. Inutile dire che il finale non è quello che pensi, anche se il bavaglino è un grande tocco. Williamson (indossando una giacca con una patch di E.C. sulla manica) cameo nell’ultimo pannello, spiegando che gli ci sono voluti 17 mesi per disegnare questa storia di tre pagine e ringraziare sia Wood che Dan Green.

“Over and Under” è un esperimento interessante, raccontando contemporaneamente due storie diverse (ma correlate) su dirigenti pubblicitari di alta classe e puttane di bassa classe. Neal Adams ha composto e disegnato il lato sinistro di ogni pagina, e Larry Hama ha composto e disegnato il lato ideale, con l’inchiostro di Ralph Reese. Non è molto di una storia (ottieni il punto per pagina due), ma è estremamente carina e presenta opere d’arte estremamente approfondite di tutti gli artisti coinvolti.

Archie Goodwin ha caricato una storia di due pagine su spettacoli di peep in uno stile artistico che non è tanto quanto il suo successivo cartone animato editoriale di fumetti. Ma la storia è pura Archie, confrontando e contrastando gli spettacoli di peep “Sleezy” a quelli “klassy”, in una specie di un modo di viaggio geografico nazionale contorto. Parte dell’umorismo qui è che non riesci a immaginare che Archie faccia nessuna di queste cose. O puoi …? L’Archie Goodwin che ho capito desideravo clobber di lottatori professionisti con il suo ombrello, come quelle vecchie nonne che avresti visto nei programmi TV del wrestling degli anni ’50.

L’apertura di “The Silent Minority” di Mike Ploog.

Mike Ploog ha contribuito con una storia senza dialoghi di due pagine chiamata “The Silent Minority”, sulla difficile situazione dei senzatetto. L’arte è estremamente interessante, poiché è molto più libera della sua opera contemporanea per la Marvel.

E Herb Trimpe ha contribuito con una storia silenziosa di quattro pagine chiamata “Token”, una storia di “messaggio” che avvolge il problema estremamente bene. I suoi design e il design interessanti mostrano talenti che non è mai stato chiamato a utilizzare nel suo lavoro alla Marvel.

Altri collaboratori includevano Denny O’Neil (Forward); Stu Schwartzberg e Marie Severin (“L’uomo senza città”, su un uomo che si lamenta anche molto di New York ed è esiliato da esso per il resto della sua vita); Alan e Howard Weiss (“The Battery’s Down”, una storia spiacevole che è rovinata sia da dialoghi difficili da leggere che da lettere poco attraenti); e una caratteristica di una pagina generalmente strana su “New York City: The Future” di Paul Kirchner (l’autobus). Lo staff della Marvel Linda Fite e John Verpoorten hanno fornito la produzione e Fite hanno anche cartonizzato un canoro.

The Upside: Niente svantaggio!

Flo star sulla copertina di Flip all’artista di fumetti n. 18. Art di Marie Severin.

L’idea principale di Flo per il fumetto è tornato dopo essere tornato a New York dopo aver vissuto a San Francisco per un po ‘. Ha osservato che la maggior parte dei fumetti sotterranei hanno avuto origine a San Francisco e che credeva era che New York dovesse avere il suo fumetto. Ha creato Big Apple Comix durante il periodo in cui lavorava alla Warren Managing the Captain Company e Jim Warren è stato estremamente favorevole al progetto, consentendo a Steinberg di conservare i suoi fumetti lì e anche offrendo consigli.

In un’intervista con Jon B. Cooke nell’artista n. 4 di fumetti, Flo ha esposto l’ultimo – e positivo! – Destino di Big Apple Comix: “Ho restituito i soldi e un po ‘di più … loro (i collaboratori) hanno ottenuto circa $ 10 a pagina! [Ride] … speravo che vendesse bene e ha ottenuto alcuni scritti fantastici. È un po ‘politicamente inaccurato quando lo guardi ora, e mentre ne ero imbarazzato per alcuni anni, ora credo che sia una rivolta! [ride] Sono davvero affezionato a quel libro. ”

Quindi, un fumetto redditizio e innovativo in quanto ora è una parte cruciale della storia dei fumetti. Metodo da fare, Flo!

_____________________________

KC Carlson: Ho soddisfatto Flo estremamente breve quando lavoravo per i fumetti DC negli anni ’90, quando ha visitato gli uffici una volta. Entro trenta secondi dalla chiacchierata con lei, mi sono reso conto che ogni cosa sgargiante Stan ha dichiarato di Flo negli anni sessanta non era un clamore ma assolutamente vero.

Per molte più informazioni su “Fabulous Flo” Steinberg, cerca problemi all’artista n. 4 e n. 18, dove viene intervistata su Warren e Marvel. Copie digitali sono disponibili sul sito Web Twomorrows. E in base alla quantità di informazioni che ottieni in ogni problema, il costo è notevole – inoltre, al momento della stesura, sono anche in vendita!