Roger’s Comic Ramblings: quando i fumetti sono stati i migliori?

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• on Jan 14, 2023

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Roger Ash

di Roger Ash

Chi è la “vera” lanterna verde?

Una disputa che vedo essere combattuto online e nei negozi di fumetti quotidianamente ruota attorno alla domanda “Quando sono stati prodotti i migliori fumetti?” I lettori più anziani si lamentano del fatto che non amano la narrazione moderna e che non si preoccupano delle attuali interpretazioni dei personaggi con cui sono cresciuti. Questo è contrastato da lettori più giovani che amano ciò che viene fatto ora e trovano le vecchie storie hokey. Questo spesso si trasforma in discussioni (beh, molto più come combattimenti) su chi è la vera versione di un personaggio. Non riesco a ricordare quante volte ho sentito persone discutere di chi è la vera lanterna verde, Hal Jordan o Kyle Rayner (o John Stewart o persona Gardner)? Quando la gente rispondeva a quella Hal è perché era il primo, ho sottolineato che no, Alan Scott è venuto per primo. Ciò normalmente avrebbe causato alla persona che ho detto che mi guardi con intensità selvaggia. Potrebbe essere controverso, ma ho una risposta su quando sono stati prodotti i migliori fumetti. Ma prima di rivelare la mia risposta, diamo una breve occhiata alla storia dei fumetti.

Fantastic Four #49, un classico di Stan Lee e Jack Kirby.

Prima che i supereroi dominassero il paesaggio dei fumetti, c’erano una varietà di fumetti sugli spalti ogni mese dal romanticismo all’orrore al crimine all’umorismo degli animali divertenti ai supereroi. Per molti, questa varietà fa sporgere questa era sopra il resto. Per i fan dei supereroi, sarebbe difficile discutere contro l’era di Stan Lee/Jack Kirby alla Marvel come la più fertile e straordinaria era di fumetti di supereroi di sempre. Tra quei due e creatori come Steve Ditko, Wally Wood, Dick Ayers e altri, le basi per l’universo Marvel erano saldamente messe in atto. Questa, per molti, è la migliore era di fumetti. Ho avuto la gente che mi diceva che l’era dell’immagine dei fumetti era la migliore, come i migliori creatori Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Erik Larsen, Jim Valentino, Marc Silvestri e mentre Portacio ha deciso di forgiare il proprio percorso. Ho visto persone fare argomenti per questi, oltre ad altri, epoche per la produzione dei migliori fumetti. Tuttavia, nessuno di questi è quando penso che siano stati prodotti i migliori fumetti. Qui, alla fine, è la mia risposta:

L’era in cui sono stati prodotti i migliori fumetti è stata quando i fumetti hanno avuto il loro maggiore impatto su di te.

Mentre i fumetti preferiti potrebbero non essere necessariamente uguali ai migliori fumetti in termini di risultati letterari o artistici, se presti attenzione, questo è ciò che è alla radice di molti di questi argomenti. Le persone vogliono che i fumetti siano come quando i fumetti hanno indicato di più per loro. Vogliono lo stesso impatto, lo stesso brivido, si sono sentiti quando hanno scoperto per la prima volta la magia dei fumetti. Questo, nella mia esperienza, non accadrà mai perché non solo i fumetti sono cambiati, ma anche tu. Se molto più di una persona ha indossato un costume da eroi – come la lanterna verde, il flash o il capitano della Marvel Marvel – la persona che indossava il costume quando hai iniziato a leggere è, ovviamente, l’eroe “reale”. (Credito in cui è dovuto i punteggi del credito, quel concetto di chi è il “vero” eroe mi è stato introdotto da Mike Carlin.)

Howard the Duck #25, il problema che mi ha agganciato a Howard.

Quindi, per me, nessuna era di fumetti si avvicinerà mai all’impatto che i fumetti tra la metà degli anni ’70 e la metà degli anni ’80 hanno fatto. Certamente mi diverto nei fumetti più vecchi (ad esempio, il lavoro di Carl Barks con Disney’s Ducks è eccezionale era. Steve Gerber e Gene Coran su Howard the Duck, Jim Starlin’s Warlock, Marv Wolfman e New Teen Titans di George Perez, Chris Claremont e John Byrne su X-Men, Steve Englehart e Marshall Rogers’s Batman in Detective, Byrne’s Run on Wonderful Four, Englehart, Englehart & Frank Brunner su Doctor Strange, Howard Chaykin’s American Flagg, Matt Wagner’s Mage, Roger Stern e John Romita Jr. su Amazing Spider-Man e Walter Simonson’s Thor; Questi libri, e altro ancora, hanno lasciato un segno indelebile sul mio cervello e sono i convenzionali che giudico tutti i fumetti.

Cerebus #21, uno dei primi numeri che ho letto.

Inoltre, gli anni ’80 presentavano l’esplosione in bianco e nero che portava classici come il Cerebus di Dave Sim, l’amore e i razzi di Los Bros. Hernandez e Usagi Yojimbo di Stan Sakai alla mia attenzione. C’erano anche gemme che molte persone non hanno familiarità oggi come Holo Brothers di Jim Rohn e The Adventures of Captain Jack di Mike Kazaleh. Basta digitare questo elenco mi fa sentire nostalgico e felice.

Amazing Spider-Man #353, Early Spider-Man di Mark Bagley.

Una volta un amico più giovane mi disse che, a lei, Mark Bagley era il classico artista di Spider-Man. Questo mi ha sbalordito. Non Steve Ditko, John Romita, Gil Kane, Todd McFarlane, o il mio preferito personale, John Romita Jr.? Poi ho capito che questo era vero per lei. Bagley era l’artista che disegnava il libro quando ebbe il maggiore impatto su di lei. Quindi questa idea sull’era migliore di CoI MIC non sono solo legati ai fumetti e ai personaggi, ma anche ai creatori.

Allora, cosa ne pensate? La migliore era di fumetti è quella che ha avuto il maggiore impatto su di te o sto soffiando aria calda? Qual è la tua era preferita di fumetti? Commenti qui sotto e condividi i tuoi pensieri!

Ora, vai a leggere un fumetto!

Coperture comiche classiche del database Grand Comics.